上海外灘藝術(shù)中心185空間新展“2024：地心之旅”近日對外展出。展覽匯集了來自全球的13位藝術(shù)家及組合，他們從非人類中心主義的角度，展示藝術(shù)家們對人類紀的地球命運與人類走勢的視覺想象。這些藝術(shù)家和組合來自中國、歐洲、南美洲，包含從40后到95后的不同代際，8名女性藝術(shù)家、6名男性藝術(shù)家，他們其中有的被稱為素人藝術(shù)家，有本土藝術(shù)學院畢業(yè)的當代藝術(shù)中堅力量，也有海外藝術(shù)學院完成學業(yè)的年輕藝術(shù)家，有著跨學科、跨國籍、跨性別等多重身份的特點，真正體現(xiàn)了當代藝術(shù)的多樣性、包容性和自由度。
展覽開幕現(xiàn)場
據(jù)策展人王凱梅介紹，展覽靈感源自“科幻小說之父”法國人儒勒·凡爾納于1864年出版的經(jīng)典作品《地心之旅》。在書中，凡爾納帶領(lǐng)讀者從冰島火山口出發(fā)，進行了一場向地心探險的奇幻旅行。此次展覽借鑒了他的奇幻構(gòu)思，結(jié)合了對46億年地球演化歷史的深刻思考，通過當代藝術(shù)的形式呈現(xiàn)給觀眾。
展覽開幕現(xiàn)場
汪建偉 脊索動物 綜合媒介—不銹鋼，木材，氟碳漆 200Lx100Wx140Hcm 300kg 2021
蔣鵬奕 給予 No.8 藝術(shù)微噴，裱于純鋁板 160(H)x227cm 裝裱：165x232x7cm 2016
陳哲 星骨儀：顱日晷&顱月晷 黃銅，玻璃透鏡 43x35x35(h)cm 46x30x35(h)cm 2022-2023 圖片由藝術(shù)家和空白空間提供
受凡爾納《地心之旅》的啟發(fā)，展覽“2024:地心之旅”是發(fā)生在當下，以當代藝術(shù)為載體，從地心出發(fā)的反向之旅。旅行始于汪建偉視覺化地哲思地質(zhì)時間中的非人類風景，在蔣鵬奕拍攝于冰島山川的照片前敬仰凡爾納和大自然；混合了神話和異托邦想象的幽暗森林是挪威藝術(shù)家組合重塑的北歐神話，在東方，陳哲在頭骨與星圖的神秘聯(lián)系中想象出一條人與宇宙的聯(lián)通之道。
歐勁 無題-172 木板、丙烯、綜合材料 200x200cm 2019
楊熹 沒有器官的身體 鋁 30x30x50cm 2024
商亮 好獵手-復制 3 布面油畫 200x340cm 2022
英格麗· 托文德& 勇納思·梅蘭德 土地之下，浴血之后 彩色高清錄像作品 27′19″ 2019
從地球神秘主義到超人類主義，歐勁用計算機代碼生成視覺幻象，商亮描繪增強機能的后人類身體，楊熹合成了生物性與機器性的共生。2024的地心之旅同樣穿越地層，思考人類文明沖刷帶上累積的大自然的饋贈。從文明起始時生活用品和藝術(shù)創(chuàng)作的材料，到撐起整個數(shù)字時代能源供給的稀有礦產(chǎn)。
段一凡 折疊椅(朱紅) 折疊椅/大漆/瓦灰/麻布 45x47x76cm 2022
王行云 反向觀山 墨水、水彩、色粉、膠水、丙烯、石墨、頭發(fā)、沙子、紙 132x183cm 2023
夏瀚 最后的守望者 電子游戲裝置 尺寸可變 2018
妮可·盧里耶 缺席與假想：日食 ??智能生成圖像，光柵UV打印 共12幅 2020-2021
面對氣候變化的威脅，綠色能源與資本逐利是懸在人類命運上方的一把雙刃劍。段一凡以古老的大漆包裹宜家塑料椅，王行云在紙上創(chuàng)造疊加的考古地層；在夏瀚的電腦游戲中，地球衛(wèi)士在礦石廢墟中游蕩，科學背景的智利籍藝術(shù)家盧里耶訓練機器想象從未發(fā)生過的日食，AI能否連接人與非人，宇宙星空與人類思維的交流？
露薇薩·林博格 幽靈裁縫 銀鹽膠印攝影,裱于鋁板 146x101cm 2020
小說《地心之旅》的結(jié)尾，歷經(jīng)磨難的主人公借火山噴發(fā)的動力返回地表。2024的地心之旅以藝術(shù)為動力回落到人類的身體和意識本能。瑞典藝術(shù)家林博格的圖像深入夢與潛意識的無人之境；郭鳳怡的藝術(shù)呈現(xiàn)生命能量的超驗顯像，邀約意識與宇宙萬物的神秘參與。
郭鳳怡作品展覽現(xiàn)場
波蘭駐滬領(lǐng)館總領(lǐng)事瑪格達萊娜·朱可夫斯卡女士說：“小說《地心之旅》是從地表出發(fā)，探索地球的內(nèi)核，而本場展覽是從地球內(nèi)核出發(fā)，來探索億萬年的地球變化和人類世界的未來走向。展覽針對當下地球面臨的危機問題展開的視覺思考，或許是這個夏天溫度最熱、體感最涼的藝術(shù)現(xiàn)場。藝術(shù)來源于生活，也賦予了生活更多的美感，上海這座藝術(shù)之城啟發(fā)了藝術(shù)家和策展人的創(chuàng)造力。”
展覽現(xiàn)場
上海國拍副總裁、上海外灘藝術(shù)中心總裁裴鑫介紹，從2022年底開館至今，外灘藝術(shù)中心185空間作為外灘藝術(shù)中心一期工程已經(jīng)舉辦了五場高質(zhì)量的當代藝術(shù)展，逐步奠定了外灘藝術(shù)中心185空間在上海當代藝術(shù)場館中的品牌影響力和專業(yè)知名度。
展覽現(xiàn)場
展覽開幕現(xiàn)場
參展藝術(shù)家段一凡說：“當今世界的科技飛速發(fā)展，我們的未來充滿更多的可能性，但著眼我們社會進程的當下，我們似乎很難給未來一個確切的定義，本次展覽的藝術(shù)家們通過各自的作品，反映了當下科技趨勢和對未來的想象。他們利用各種媒介和個人經(jīng)驗，做出總結(jié)和反饋，提出我們忽視掉的很多問題，希望這場展覽呈現(xiàn)的線索給觀眾帶來更多的思考。”
本次展覽將持續(xù)至2024年10月20日。